Мужская мода не стоит на месте, о чём свидетельствует то многообразие форм насыщающих современный рынок одежды. Исключение составляет неповторимый стиль в мужской моде, наглядным примером чему служит костюм. Современный мужской костюм мало, чем отличается от своих предшественников даже вековой давности. Невидимые, но очень значимые детали, которые вобрал в себя мужской костюм из мира высоких технологий, способен заметить лишь опытный модельер или технолог в данной области. Основными атрибутами, входящими в состав мужского костюма прошлых лет, считаются пиджаки и брюки, эффект от которых в свою очередь подчёркивается специальным образом подобранными рубашками и галстуками.

Мужской костюм, впрочем, как и всё в этом мире, имеет свою классификацию, в зависимости от страны-законодателя того или иного стиля. Весьма незамысловатые названия видов костюма, таких как английские, американские, европейские и другие, об истоках своего зарождения, говорят сами за себя. Стоит отметить, что далеко не каждый костюм с лёгкостью впишется в ряд разносторонних событий, таких как свадьба или деловая обстановка. Например, настоящий деловой костюм, наиболее полно соответствует формальной обстановке, если изготовлен из качественных материалов, таких как шерсть, кашемир. Кроме того, деловой костюм высокого качества изготавливается без применения клеевых материалов, несмотря на то, что качество их сегодня на высоте.

Помимо гаммы серых тонов, наиболее полно удовлетворяющих потребности делового этикета, последнее время прочные позиции заняли варианты тёмно-синих оттенков. Мужской свадебный костюм настолько прочно вошёл в характер подобной церемонии, что является неким её символом. Наиболее привычный для нас образ свадебного костюма – это так называемый вариант “тройка”. Такой свадебный костюм состоит из трёх основных элементов, образующих единый образ. Приталенный однобортный пиджак на трёх пуговицах, брюки, а самое главное жилет, придают мужчине изящный внешний вид.

источник: http://www.rmantini.ru

В качестве величайшего британского коммивояжера молодой принц Уэльский и то, что он носил, стали предметами глубочайшего интереса, куда бы он ни направлялся. 10 сентября 1924 года журнал Менз Уеа (Мужская одежда) писал: “Средний молодой человек в Америке больше интересуется одеждой принца Уэльского, чем любого другого человека на земле”. Путешествия этого Паида Пайпера перевели новый мужской порядок на центральную сцену. Когда начался кризис биржевого рынка, который, как ожидалось, выметет моду прочь, он произвел противоположный эффект.

Уолл-Стрит, возможно, снес яичко, но мода – нет. Великая Депрессия вернула верховную власть в силе в руки тех немногих счастливчиков, которые все еще могли позволить себе одеваться хорошо. Общие условия бизнеса выполнили работу молотилки, отсеяв мякину, или последователей моды, и оставив зерно, людей на влиятельных постах в финансах и обществе, которые стали задавать тон. Новые обычаи одеваться среди завсегдатаев кафе, поливка и общественные мероприятия монополизировали внимание модной прессы. Не пострадавшие состояния и врожденное чувство безопасности подталкивало этих мужчин импровизировать и нарушать правила моды. По иронии, несмотря на Депрессию или, скорее, благодаря ней, следующее десятилетие оказалось самым важным периодом в мужской одежде 20-ого века.

Период между войнами обозначил последний раз, когда введение новой мужской моды (или другого способа наряжаться в старую) тянулось от верхних групп к нижним. Другими словами, перед тем как народные массы смогли подписаться на нее, высший класс должен был отказаться от нее. Любая инновация в моде требует сначала одобрения тех людей, которые считаются надежными арбитрами популярного вкуса. Только когда новая вещь принималась достаточным числом этих законодателей стиля, библии моды, такие, как журналы Искусство Одеяния или Эсквайр, рекомендовали ее более широкому кругу покупателей. Во многом подобно виноградарской подтверждению марки вина, каждый новый предмет гардероба сталкивается с ритуалом прохождения, прежде чем его могут сертифицировать как “подлинную моду”.

Если эта система не благоприятствовала достаточно высокому уровню потребительского доверия, на розничную торговлю в свою очередь, как ожидается, ложилась окончательная ответственность за его доверие к моде истеблишмента. Как советует Искусство Одеяния “Ни один торговец не найдет лучшего использования для своего времени, чем посвятить его неизменным усилиям различия настоящей и поддельной моды. Мужчина, который не может покупать уверенно, вовсе не будет покупать”. Эта точка зрения стала регулярной темой ежемесячных периодических изданий в 1930-ые годы. Магазины, продающие мужскую одежду, которой не хватало породы или которая преждевременно лишалась благосклонности моды, могли ожидать, что такая жертва быстро проявит свою верность где-нибудь еще.

Идея неизменной моды действует на 2 уровнях. Во-первых, она символизирует парадокс современной мужской моды, который заключается в том, что в мужской одежде наблюдалось три десятилетия беспрецедентного роста и свободы создавать и переделывать вкусы в одежде нескольких поколений, и все-таки сейчас гораздо меньше по-настоящему безупречно одетых мужчин, чем раньше. В моде недавнего времени не было ничего неизменного. И, во-вторых, неизменная мода – это проспект этой книги, ее миссия перед читателями. Потому что мужчины, которые надеются найти решение в одежде где-нибудь на дороге, привязывая такое путешествие к представлениям о неизменной моде, достигнут его скорее раньше, чем позже в жизни.

Прогресс такого состояния требует создания классически стильного гардероба и знания, как носить его с максимальной личной выгодой. Чтобы предмет одежды считался модным из года в год, он должен обладать прирожденным достоинством, полезностью и во всех отношениях хорошим вкусом. И пока эволюция личного внешнего вида человека – это не прекращающаяся работа, понимание, какие цвета и пропорции вам идут больше всего и почему, удобряет почву для одежды, на которой может процветать способность неизменно быть модным.

Некоторые, возможно, чувствуют, что установленные правила хорошего вкуса могут помешать самовыражению. Я считаю, что они только предоставляют шанс подлинной индивидуальности. Настоящая инновация всегда приходит скорее со знанием, чем с игнорированием, правил. В конце концов, как вы можете снять обертку, если у вас нет обертки? Знание основ правильной сервировки стола или написания приличного письма поможет не увязнуть в трясине этих мелочей. В конечном счете, хорошая форма создает ровное игровое поле, на котором превосходство имеет реальное значение.

Поэтому чтобы мужчины обрели уверенность и навыки в создании нового облика по-своему, им необходимо наглядное подкрепление. Менее склонные, чем противоположный пол, рисковать стать жертвой капризов моды, мужчины меньше беспокоятся о стиле, когда их окружает множество так же одетых людей. Хотя тридцатые годы обеспечили непрерывный поток хорошо одетых людей, малое количество таких образчиков мужчин сегодня – возможно, главная причина текущей загадки человеческого рода. В попытке разрешить не решаемую ситуацию, издание “Одевая мужчину” привлекло самую большую и разнообразную коллекцию стильно одетых мужчин, когда-либо собранных между 2 корками переплета. Надеемся, прозрачные размеры мнений, представленных здесь, дадут читателю возможность, несмотря на его убеждения в одежде, расширить как грамматику, так и диапазон его словаря неизменной моды.

Однако – одно маленькое предостережение, прежде чем мы продолжим. Хотя эти страницы полны мужчинами, проявляющими исключительное чувство одежды, я не пытаюсь превратить легендарного “неандертальца в Адольфа Менджу”. Прекрасно одетые мужчины последовательно демонстрируют величайшую степень самопознания, которая, в наших целях, означает превосходное понимание их физических манер и внешности. Их стиль происходит из развитого внутреннего взгляда, который ведет их к тем покроям и цветам, которые лучше всего соответствует их фигуре. На таком разреженном уровне знание индивидуума его тела становится почти неосознаваемой динамикой, во многом подобно умножению для математика. Несмотря на то, что наглядное содержание книги “Одевая мужчину” проходит долгий путь к подготовке читателя к следующему шагу, обучение такому высокому уровню осознания стиля не является первоначальной целью.

Обучение управлению цветом может принести незамедлительно дивиденды. Возьмите, например, мужчину со светлым лицом, выбирающего классический темно-синий блейзер. Вооруженный знанием, что чем чернее блейзер, тем больше он будет контрастировать с его светлым лицом, таким образом ослабляя его, мужчина заинтересуется только более яркими, сочными синими оттенками. Ограничив число вариантов, он не только сэкономит время, но и будет вознагражден превосходным приобретением.
Вторая цветовая техника может фокусироватся на улучшении лица повторением одного или более его тонов в окружающей его одежде. Этот принцип можно часто найти в информации о презентации произведения искусств или при выборе очков. Подложка или рама картины часто выбирается так, чтобы подчеркнуть один из ключевых цветов полотна. Точно так же блондин стремится выбрать очки золотых оттенков, в то время как седые брови предпочтут более серебряные оттенки в оправе.

Первые журналы о мужской одежде думали, что важно было, чтобы мужчина знал все “почему” и “отчего” правильного соотношения цвета лица и одежды. Следуя указаниям второй техники, очевидный выбор этого оттенка для костюма будет тот, что повторяет цвет его волос, таким образом привлекая внимание наблюдателя к тому, находится “в скобках” – другими словами, его лицу. Редактор моды использовал то же самое логическое отношение к галстуку – это не простое совпадение, что красноватый отблеск галстука отражает румяный отсвет на лице мужчины.
Завязав на шее шарф того же самого бледного оттенка, что и тон его пепельной кожи и волос, следующий джентльмен удостоверяется, что его лицо не исчезнет из поля зрения. И чтобы доказать, что традиция усиления цветовой гаммы лица превосходит даже общественное положение, здесь будущий король Англии, погружающий свое золотисто-каштановое лицо в море красноватых аксессуаров.
Цвет глаз стоит за кожей и волосами как следующий важный индикатор лица, особенно когда мужчине случается по голубоглазости совпадать с нежно-голубым Пола Ньюмена или Франка Синатры. Ничто не помогает сфокусировать взгляд на голубоглазом лице лучше, чем синих оттенков рубашка или галстук, простирающийся прямо под подбородком.

Последняя черта лица, которую необходимо рассмотреть, – это любая дополнительная окраска, например, розовые щеки или загар. В попытках улучшить яркость или превосходство лица идея состоит в том, чтобы обыграть такую колористику, соответственно повторяя ее в одежде поблизости, например, в шарфе, галстуке или рубашке. Так как более темный оттенок загорелой кожи повышает ее уровень контраста, цвета одежды должны увеличиться в силе. Это – одна из причин, почему в странах с теплой погодой стремятся превратить человека в павлина.

Запечатленный осенью его жизни, здесь наш человек из Омахи, Фред Астер, все еще вытанцовывая в совершенстве одежды. Понимая, что возраст осветляет волосы и тон кожи, Фред разыгрывает первую цветовую стратегию, сочетая приглушенный цвет шевелюры с однотипной тональной одеждой. Его бледно-голубая рубашка от Брукс и твидовый пиджак мягких оттенков гарантируют, что его бледные черты остаются центральной сценой. Используя вторую технику с типично Астеровской помпой, он подчеркивает легкую розовость своих щек лиловым платком и квадратиком в кармане.

Давайте посмотрим на некоторые типичные цвета мужских лиц, чтобы понять, как эти 2 цветовые техники можно использовать для улучшения. Подумайте о лице как картине и одежде как рамке. Хотя рамка имеет право быть привлекательной сама по себе, ее изначальная функция – помочь привлечь глаз наблюдателя на том, что она содержит. C нейтрально окрашенным объектом рамке необходимо отступить на задний план, не теряя способности определить границы содержания. С более ярким объектом рамка должна быть достаточно сильной, чтобы очертить периметр не отвлекая от него.

Несмотря на плохие отзывы текущей прессы о костюмах и постоянный спад их продаж, за последние 5 лет 20-ого века было продано больше костюмов за 1500 долларов и дороже, чем за предыдущие 30 лет. Изысканно одетый человек понимает, что хотя больше нет обязательных корпоративных требований, костюм остается. Классический костюм сейчас выдавлен скорее в сферу церемоний, чем обычной повседневной одежды, мужчины хотят, чтобы их парадный наряд был не меньшим талисманом их успеха, чем их машины, вина и часы, и когда мужчине нужна настоящая огневая мощь одежды, он выбирает лучшее вооружение, которое деньги могут изготовить.
Другой помощник в этом дополнительном повышении цены – полное развитие уровня вкуса современного мужчины. Понимающий стиль мужчина закончил двухгодичный цикл по пользованию костюмом высокой моды с пролонгированным сроком жизни и, таким образом, ценностью. Истины Старого Света, такие как ручная работа и ремесленное производство, снова пробиваются в словарь современной моды.

Производство одежды на заказ ни в коем случае не умерло, и все еще устанавливает стандарты в сегодняшнем сегменте готового платья, так что торговцы одеждой убеждают вас, что, если не присматриваться слишком пристально, весящие изделия неотличимы от образцов, изготовленных индивидуально.

Вместо того чтобы терять ценность, английский костюм на самом деле снова вернул интерес к себе. Даже колония Гуччи-Прада описывает свои пост модерновые двойки скорее как тонизирующее средство, чем диктат, единственный вид одежды, способный перенести городских рыцарей из дня в ночь, из жилых районов в деловую часть города. Несмотря на новый корпоративный режим неформальной одежды высокой моды, когда успех под вопросом, никакой ансамбль не может донести такое послание более остро, чем хорошо сшитый парадный костюм.

Чтобы носить галстук-бабочку стильно, следует принимать во внимание 2 проблемы. Во-первых, его ширина не должна выходить за внешний край лица мужчины, и определенно не превышать ширину его воротника. Как в любом другом варианте шейной одежды, воротник рубашки должен обрамлять узел галстука. Воротники с пуговицами с достаточной длины кончиками, или более длинные воротники с прямыми концами, или более мягкие полуотложные воротники радостно примут галстук-бабочку средних размеров.

Проконтролировать, чтобы ширина бабочки не выходила за внешние края воротника, сегодня легко, благодаря системе регулируемой длины, которая пришла на смену первоначальному галстуку-бабочке точного размера. Не покупайте галстук-бабочку, предварительно не померив его, так чтобы быть уверенным, что его можно достаточно укоротить, чтобы он гармонично смотрелся с вашими собственными чертами лица. Это значит, что если после того, как вы подогнали его точно по размеру шеи, его бант все еще слишком широк (общая проблема), проверьте, нельзя ли его еще уменьшить, чтобы он сидел правильно.

Вторая проблема касается завязывания галстука. Галстук бабочка был однажды описан как “предмет, который сочетает уверенный росчерк с абсолютной респектабельностью”. Не существует такого пункта в ношении галстука-бабочки, если только вы не планируете завязывать его самостоятельно. Поместите математически совершенный, заранее завязанный бант под подбородок, и вы откажитесь об любой индивидуальности. Легко меняющие настроение петли и непредсказуемые завитки завязанного вручную банта дадут вам эту деликатную беззаботность, некий желаемый апломб.
Немногие мужчины носят свои галстуки с большим хладнокровием, чем французский гуляка и актер Филипп Нуаре. Здесь он щеголяет в клубной бабочке с невысказанной грацией. Твидовый пиджак, жилет из альпаки, рубашка с мягким воротником, бабочка в мелкий горошек, пятнышко платка на груди и естественно обязательная сигара. Галльский вкус вкратце. Обратите внимание: вы скорее найдете мужчин с настоящим личным стилем среди тех, кто жил достаточно долго, чтобы заметить его и затем присвоить его себе – другими словами, в колоде людей за 50.

В мае 1957 Искусство одеяния, библия мужской моды, объявила платок в кармане “указателем изменения моды”. Другими словами, когда элегантность периодически возвращалась на передовую мужской моды, так же делал и порыв рисунка в кармане на груди мужчины. Как и с другими артефактами утонченности в одежде, типа французских манжет или воротника-стойки, платок на груди пиджака добавляет штрих законченности ансамблю.
Во время раннего Ренессанса платки считались жизненно необходимым и функциональным аксессуаром. Как заметил интеллектуальный гигант 16 века Эразм “Вытирать нос об рукав невоспитанно”. Платки постепенно стали более украшенными, служа знаками любви четы друг к другу. Каждый уважаемый мужчина носил платок, и по сей день он считается символом благородства и социального ранга.

В Англии 18-ого века, популярный обычай нюхать табак и сопутствующее ему искусство сдерживать чихание привели носовые платки мужчин в гостиную. К 19-ому веку обычный американский фермер на Юге оттирал бровь хлопчатобумажной версией изначально шелкового набивного платка, привезенного из Индии. Традиция на цветные платки постепенно развозилась на юго-запад вместе с ковбоем.
Гремящие 20-ые увидели резкий подъем декоративных платков, когда принц Уэльский поддержал моду на яркие шелка. Стильно одетый человек приводил в гармонию свой костюм и галстук, но не согласовывал ткани и цвет. К 30-ым хорошо одетые мужчины носили 2 из этих основ гардероб.
Непосредственный доступ к платку – пункт критический, касается ли это неожиданного позыва чихнуть или необходимости промокнуть разлитое шампанское. В течение Второй мировой войны одетые в униформу офицеры с плотно прилегающими клапанами карманов прятали платки в рукава пиджаков. Когда пиджак с карманом на груди вытеснил сюртук, “штучка для сморкания” была безопасно заткнута в задний брючный карман без клапана, тогда как “штучка для показа” постоянно демонстрировалась в грудном кармане пиджака.

С приходом мужского пиджачного костюма в конце 19-ого века все традиционно сшитые у портного пиджаки приобрели соответствующим образом сшитый под углом карман на груди, не для сигарет или пары очков для чтения, но чтобы демонстрировать чуточку утонченности. Без некоторой формы оснащения кармана, внешний карман на груди кажется излишним, а костюм – незаконченным.
В мирный период мужской элегантности человеку было сверхтрудно найти фотографию одного из таких “мальчиков” без надлежащим образом отделанного кармана на груди. Для каждого из таких прометеев в одежде карман предоставлял еще одну возможность выразить свою собственную индивидуальность. Платок в кармане является частью мелочей мужского стиля, который передает больше чем традицию; способ, которым он показан, может быть настолько определяющим, насколько и его выбор.

Хотя изначальные свидетельства во многом анекдотичны, феномен сниженного стиля в одежде, кажется, уменьшается. Распространение технического сектора уничтожило некоторую мотивацию, определяющую неформальную одежду. Существуют увеличивающиеся признаки того, что более торжественная одежда тихой сапой возвращается на рабочее место.
Хотя циники все еще не убеждены в настоящем восстании в выборе более изящной одежды, одно точно: безумие .com, которое вырвалось как ракета, изменило ландшафт как в культуре, так и в одежде. Натиск неформальной пятницы, за которым вскоре соответственно последовал корпоративный неформальный стиль, можно рассматривать как смещение базы делового человека, результат его желания выглядеть и чувствовать себя комфортабельно. Стиль, диктуемый потреблением, достиг совершеннолетия, усовершенствовав мужской гардероб своим посланием функциональности и удобства. В образовавшемся вакууме новой моды неформальная одежда теперь висит рядом с костюмами, одевая каждого в парадном или сниженном стиле в зависимости от требований мероприятия. Верить в то, что удобная рубашка теперь собирается уступить накрахмаленной, – это мечта. Другими словами, повернуть время вспять будет слишком трудно.

Проблемы, которые ставит неформальный корпоративный климат, не должны отвлекать мужчин от более значимой цели стать более грамотными в значениях деловой одежды. Так как ожидания клиентов продолжают определять политику в одежде для большей части хорошо-управляемых бизнесов, подбор дневной одежды в зависимости от клиентов должен быть так же важен, как и оттачивание языка и навыков презентаций, чему посвящают себя многие честолюбивые руководители на протяжении своей карьеры. Так как одежда – самое мощное невербальное орудие коммуникации, почему бы ей не стать эффективной силой в общей бизнес-стратегии человека? И так как феномен корпоративного неформального стиля помогает в дальнейшем убрать любое пятно с мужчин, вкладывающих больше усилий в то, что они носят, время никогда не было более благожелательно к ним.

Готовя одежду для более значимой бизнес-миссии, идеал “приличествующей для бизнеса одежды” следует расширить, включив в него вариант сниженного стиля. Сочетая стиль клиента с менее формальным костюмом, чтобы помочь ему чувствовать себя более непринужденно, или призывая полоску и башмаки командовать ситуацией, деловую неформальную одежду следует скорее использоваться, чем откладывать в сторону, как еще одно оружие в арсенале бизнесмена. Результат должен заключаться в соответствующем деловом стиле одежды и гардеробе, способном плавно проводить человека с работы на уикенд или куда угодно между ними.